Artistas

José San Martín

 

DISCOGRAFÍA

José San Martín / TOCADOR / Youkali 117

 

Baterista y percusionista uruguayo. Estudió en Montevideo con Sergio Faluótico y Osvaldo Fattoruso y en Boston con Ed Uribe (Prof. Del Berklee College of Music). Desde 1992 reside en España; ha trabajado para la EMC (Escuela de Música Creativa) de Madrid y Escuela de Música Level de Zaragoza; imparte clases privadas y es solicitado músico de sesión. Su trayectoria incluye directos y grabaciones con Hugo Fattoruso, Federico Lechner, Santiago Reyes, David Defries, Ensamble Nuevo Tango, Jorge Pardo, Andy Phillips, Sheilah Cuffy, Jorge Drexler, Jerry González, Luis Salinas, Olga Román, Carmen París, Gladston Galliza, El Güevo Big Band, José Reinoso, Antonio Serrano, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Afrodisian Orchestra, Flavia-N, Germán López, Arturo Lledó, Toninho Horta, Mauro Senise, Paulo Russo, Armando Marçal, Franco Luciani, Chuck Loeb, Carmen Cuesta, Natalia Dicenta, Miyuki Onitake, Andreas Prittwitz, Rachelle Bentley, Oscar Feldman, etc. Cuenta con varios discos bajo su nombre, entre los que destacan, "En Esta Esquina" 2000, "Artesano" 2005, “Triovivo” 2007, “Tres Calles” 2014, “Tr3spuntocero” 2015, “Otros Palos” 2015. “Tocador” 2016 y lidera su nuevo cuarteto de jazzsudamericano con Santiago Greco, Jorge Vera y Lisandro Mansilla.

 

DISCOGRAFIA SELECCIONADA

Hugo Fattoruso “Oriental”
Pollo Píriz/José San Martín “Gaia”
Jorge Drexler “La luz que sabe robar”
Jorge Drexler “Vaivén”
Jorge Drexler “Llueve”
Jorge Drexler “Frontera”
Jorge Drexler “Sea”
Jorge Drexler “B.S.O. Retrato de mujer con hombre al fondo”
Screamin’ Mimis “Eat the World”
Screamin’ Mimis “Live at the Half Note”
Lucio Godoy “B.S.O. La primera noche de mi vida”
Lucio Godoy “B.S.O. Los lunes al sol”
Inma Serrano “Rosas de papel”
Juan San Martín “Take one”
Juan San Martín “Linea de flotación”
Frances “Sleepless dream”
Chuma Segura “En directo”
Ramón Leal & Beatrice Binotti “Bossa Nova 1999”
Ramón Leal “Clube da Chave”
José San Martín “En esta esquina”
José San Martín “Extradivarius memories”
José San Martín “Artesano”
Nuno da Cámara “A ultima noite”
Federico Lechner “Esba……..bagui”
Antonio Serrano & José Reinoso “El corazón al sur”
José Reinoso “Candombe influenciado”
Coco Fernández “La cabeza sonando”
Carmen París “Pa’ mi genio” ed. esp.
Carmen París “Jotera lo serás tú”
Gladston Galliza “Fascinio”
Gladston Galliza “Idas e idas”
Gladston Galliza “Intimo”
Miyuki Onitake & Gladston Galliza “Alvorada”
Victoria Abril “Putcheros do brasil”
Mora/Goicoechea/Righi/San Martín “Intuitivo”
Triovivo “Triovivo”
Néstor Raluy “Para que cierres los ojos”
Mate “Ventajas de ser optimista”
Flavia-N “Onde é que o caminho sai?”
Real Carioca “Años dorados”
Pablo Núñez “Detrás de milongas”
Afrodisian Orchestra “Mediterraciones”
Gabriel Szternsztejn “Cosas sin decir”
Germán López “Silencio Roto”
Olga Román “Seguir caminando”
Luis Caruana “Abandoneado”
Ghost Town Quartet “Nirvalería”
Rachelle Bentley “Christmas Gift”
Claudio H “El tiempo empieza ahora”
Old Friends “Qué importa el final”
La Película de Gregorio “Mr. Stan Dard”
Trapece “Trapece”
Carmen Cuesta “Toda una vida…”
Chuck Loeb “Silhouette”
Carmen París “Ejazz con jota”
Gladston Galliza-José San Martín “Tres calles”
Marina Lledó “Noche Rara”
Claudio Bruzzese “El Sueño Humano”
Nicolás Mora & Fernando Goicoechea “Acuerdos”
Arturo Lledó “Antes y Después”
Sergio Sleiman “Si supieras”
Tr3spuntocero ”Con plomo”
José San Martín “Otros Palos”
Babel Ruiz “Las manos de mi madre”
José San Martín “Tocador”
Laicha “Emperatriz del Boulevard”
Loly Ayuma “Noche Llena”
Miguel Cantilo “Dia de sol”
Patricia Colaço “Descalza”

 

José Torres Trío

 

DISCOGRAFÍA

José Torres Trío / JOSÉ TORRES TRÍO / Youkali 056

José Torres Trío / (UN) STILL LIFE / Youkali 185

 

Con una formación de peculiar timbre (Guitarra, Viola y Batería), a medio camino entre el trío de Jazz y el Flamenco “de cámara”, el jovencísimo JOSÉ TORRES TRÍO se presenta con un primer trabajo discográfico, valiente y arriesgado, que explora los límites del lenguaje Flamenco contemporáneo.

Compuesto por el guitarrista flamenco ilicitano José Torres, el violista granadino Jasio Velasco y el percusionista finlandés Karo Sampela, procedentes de universos musicales tan distantes como el Flamenco, el Clásico y el Jazz, JOSÉ TORRES TRÍO ofrecen un nuevo, fresco y diferente acercamiento a la tradición Flamenca, desde el respeto y la devoción, pero con clara voluntad de búsqueda.

Nuevas formas, caminos y sonoridades: Cuidadas instrumentaciones de resonancias camerísticas junto a falsetas jondas y afinaciones no convencionales. Experimentación y tradición caminando al unísono…

Una propuesta tan innovadora como sugerente, ya fogueada en escenarios del prestigio del Festival Visioon De Tallinn (Estonia), el 1º Festival de Flamenco de Fez (Marruecos), el Festival Internacional De Guitarra De Elche o el ciclo “Los Lunes Con Nuestros Músicos” organizado por la diputación de Sevilla, que vuelve a poner de relieve el extraordinario momento de vitalidad que atraviesa la más española de todas las músicas. Flamenco en movimiento…

 

Jota Bejarano

 

DISCOGRAFÍA

Jota Bejarano / HASTA QUE SALGA EL SOL / Youkali 051

 

Cantante especializado en covers desde muy temprana edad (comenzó a hacer actuaciones a los 12 años) y multi-instrumentista (toca la guitarra, el piano, la batería y la armónica), Jota Bejarano presenta su primer disco, “Hasta Que Salga El Sol”. Once historias en forma de canción que descubren una nueva voz, personal, con fuerza y el sello inconfundible del  artista hecho a sí mismo.

Jota estudió canto moderno en el IMT, ha trabajado en musicales como “QUEEN: WE WILL ROCK YOU” a las ordenes de Brian May, ha trabajado en pequeños papeles en las series más importantes de los últimos años (“Los Serrano”, “Águila Roja”, “Los Hombres de Paco”, “Aida”…) y, en los últimos años se ha dedicado a crear una de las bandas más importantes de covers a nivel nacional, La Línea Rock Band.

Los once temas que componen “Hasta Que Salga El Sol” han sido compuestos por el propio Jota, producidos por Pablo Perea (La Trampa) arreglados por Marco Rasa (David de María), y han contado con las  guitarras de Carlos Calzada (Malú), los bajos de Arián Suarez (Joaquín Cortés) y las baterías de Ezequiel Navas (Raphael).

Una carta de presentación de gran factura para un artista que dará que hablar y que no te puedes perder en directo.

 

Juan Antonio Sánchez

 

DISCOGRAFÍA

Juan Antonio Sánchez / REFLEJOS DEL AGUA / Youkali 113

Juan Antonio Sánchez / DENTRO / Youkali 195

 

Juan Antonio Sánchez, compositor y pianista, nace en Córdoba en 1981. Titulado en Grado Superior de Piano por el Conservatorio Superior de Córdoba “Rafael Orozco”, con el catedrático Juan Miguel Moreno Calderón y diplomado en Magisterio por la Especialidad de Música en la facultad Ciencias de la Educación.

Ha participado en multitud de eventos como pianista flamenco y clásico. En el terreno flamenco se inició como solista en el VIII Cordobán Flamenco celebrado en el Gran Teatro de Córdoba. Además, ha participando en otras citas como el Festival de la Guitarra, Año del Flamenco, Noche Blanca del Flamenco de Córdoba (2009 y 2014), Pasarela Cibeles de Madrid junto a Juana Martín, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Zambra, Festival internacional de EXIB (Portugal), Festival Flamenco de Rivas (Madrid), Teatro Roddie Bioscoope y Vondelverk (Amsterdam)

Ha compartido escenario con artistas como Manuel Moreno “El Pele” e Inmaculada Aguilar en el espectáculo “Ay Caracol”, Rocío Segura o Niño Seve, con el que estrena en 2006 el espectáculo “Bordón y Marfil” y “A las flores por tangos” en 2012, Trinidad Montero “La Trini” en donde es pianista y productor de su disco “Confesiones de una Diva”, Amalia Andújar, Pedro El GranaínoMiguel de Tena, Yelsy Heredia, Juan Manuel Moreno, Jesús MéndezAntonio Reyes, Jorge Pardo o Cristina Pareja.

Forma el Dúo (H)Utopía, junto al flautista Francesco Manna, con el que recorre multitud de escenarios de la geografía nacional con distintos proyectos de música española y flamenca, ópera o bandas sonoras.

Dentro de la programación del XII Festival de Flamenco de Jerez, en el concurso de piano flamenco celebrado en el Conservatorio Joaquín Villatoro de Jerez, obtuvo el Premio a la mejor Composición Original, por la soleá “A los viejos”.

Graba su primer trabajo discrográfico “Reflejos del agua” (Youkali music) en el año 2016, con nueve composiciones propias basadas en palos flamencos. Lo presenta ese mismo año en el Teatro Góngora (Córdoba) con éxito de público y crítica, para llevarlo después al Festival Flamenco de Pau (Francia), Festival Entrreritmos (Larache, Marruecos) o Ciclo Latidos Flamencos (Córdoba).

En 2018, consigue el Segundo Premio de Instrumentista Flamenco en el Concurso Internacional del Cante de las Minas (La Unión).