DISCOGRAFÍA

Héctor Flavio / HÉCTOR FLAVIO / Youkali 018

DISCOGRAFÍA

Hernán Navarro / DÉJÀ VU! / Youkali 210

Hernán Navarro es un músico de origen argentino radicado en España. Es licenciado en Guitarra Clásica y Guitarra Flamenca. También estudió Composición en la Universidad Nacional de Rosario.

En 1997 y 1998 fue becado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana para perfeccionar sus estudios de guitarra y composición en España con José Luis Rodrigo y Antón García Abril respectivamente.

Además de conciertos en España y Argentina, ha actuado en numerosas ocasiones en Italia, Uruguay, Polonia, Croacia y Suecia.

Tiene publicados nueve libros para guitarra que incluyen dos volúmenes de las transcripciones oficiales de Paco de Lucía y su colección didáctica “21 Piezas Progresivas para Guitarra”, editados por Óscar Herrero Ediciones.

Junto a José Luis Montón crea el proyecto de flamenco fusión “Flamenco Brothers”. Su primer CD, titulado “Encuentro”, fue editado por el sello discográfico Youkali Music y estuvo nominado a los Premios  de la Música Independiente (Premios MIN)

Ha grabado tres CDs en los útlimos dos años: “Kithara” y “Zen” (ambos disponibles en diversas plataformas digitales), y “Déjà Vu!”, su actual proyecto de Gypsy Jazz & Blues, editado por Youkali Music.

DISCOGRAFÍA

Iñaki Arakistain / PLAN B / Youkali 014

Iñaki Arakistain / SAXUAL / Youkali 090

Con dos trabajos discográficos propios en el mercado, “Tiempos de búsqueda” (New Mood Jazz 2008) y el segundo titulado ”Plan B” (Youkali Music 2010), Iñaki se ha convertido en un músico de larga trayectoria, cuyo prestigio ya ha sido reconocido tanto por la prensa especializada como por los artistas con los que ha compartido escenario y/o colaborado.
Iñaki Arakistain nos abre a un concepto musical inédito hasta ahora en España realizado por un saxofonista, en el que conviven la música groove, con influencias de música brasileña, latin y funk, unidos por el lenguaje común del jazz. Música instrumental elegante con visión comercial, que si bien es un estilo musical que lleva triunfando en EE.UU en las últimas décadas, no ha sido muy experimentado en nuestro país, por ello pinta sorprendente, cuanto menos, este “PLAN B” que se nos sugiere, al que uno no puede dejar de apuntarse.
Este segundo disco consta de 8 temas, cinco de los cuales están compuestos por el propio artista, otros dos de Dan Rochlis y de Thelonius Monk “ In Walked Bud”.
El primer tema “Monterrey” está inspirado en la ciudad de México de este nombre (donde los carteles que se encuentran por sus calles con imágenes de personas secuestradas, por las cuales se cobra un rescate pero las víctimas finalmente nunca aparecen). “Fat Cat” se inspira en un club de Jazz de Nueva York donde el artista realizó algunas actuaciones. “Buda” se refiere a la búsqueda de la paz espiritual. El corte 4 “Plan B”, trata de cómo sería el mundo 20 años después de haberse compuesto este tema. “Sin Recuerdos” está dedicado al padre del artista, enfermo de alzheimer y por extensión a todas las personas que padecen y sufren esa terrible enfermedad.

En su faceta jazzística ha tocado y compartido escenario con músicos de la talla de: Jerry González, Danilo Peréz, Sean Levitt, Mark Redford, Jean Marie Ekay, Benny Green, Lewis Nasch y muchos más; con grupos españoles como la Calle Caliente, Red House, Wagon Cookin, y al frente de sus propios grupos. Ha tocado en varios festivales de Jazz nacionales e internacionales en Francia, Portugal, Italia y España. Ha impartido un seminario de jazz e improvisación en el Conservatorio Nacional de LA PAZ (BOLIVIA), organizado por la Embajada de España, finalizando con un concierto en el teatro nacional de dicha ciudad.
Ha colaborado en más de 60 discos además de haber realizado giras y colaboraciones con: Antonio Vega, Miguel Ríos Big Band, Orquesta Mondragón, Azúcar Moreno y un largo etc. Iñaki acompaña normalmente también a otros artistas como: Miguel Bosé, Ana Torroja, Bumbury, David Bisbal, Victor y Ana Belén con los que grabó un disco dvd en directo en la Plaza de Toros de las Ventas junto a Raphael.
Es colaborador habitual como saxofonista en varios programas de TV, tocando música en directo con diferentes bandas. Ultimamente ha realizado la gira de Raphael (50 Años Después, 09‐010), actuando en multitud de países como: EE.UU, México, Colombia, Argentina, Chile (Viña del Mar 2010), Puerto Rico, Rusia entre otros. Tocando en escenarios tan emblemáticos como: MADISON SQUARE GARDEN (New york), JAMES L.KINGH (Miami), LUNA PARK (Buenos aires), COLISEO EL CAMPÍN (MEXICO DF), BARVIKHA CONCERT HALL (Moscú).
Actualmente compagina sus propios conciertos con el musical FOREVER KING OF THE POP (Tributo a Michael Jackson, Teatro Lope de Vega, Madrid).

DISCOGRAFÍA

Inma Márquez / ¡AY, DEL AMOR! / Youkali 059

Inma Márquez constituye un raro misterio en la música popular española de las últimas décadas. Voluntariamente escondida, como una torre mirador, su voz poderosa ya se hacía sentir -apenas era una adolescente- en el grupo Sin Nombre. Se trataba de un sexteto juvenil que pululó por diversos escenarios gaditanos entre 1976 y 1979, en plena transición democrática.

Después, aquella niña de facultades prodigiosas desapareció del mapa – aparentemente – aunque de tarde en tarde, rompiera su silencio en alguna que otra grabación muy especial como la de las últimas composiciones del Maestro Guerrero, uno de los artífices postreros de la vieja tonadilla.

Ahora vuelve para quedarse. Y lo hace de la mano del gran guitarrista Nono García, productor y arreglista del disco, además de compositor de algunas de sus canciones. Boleros, Zambras y aires mestizos que ventean entre la Bossa y el Blues, con autores y cómplices tan ilustres como sus paisanos Javier Ruibal y Antonio Martínez Ares, cuyas voces también se dejan sentir en un trabajo que reivindica el Amor como la mejor militancia posible en tiempos de pesadilla.

A destacar también las especialísimas colaboraciones del escritor y periodista Juan José Téllez; de artistas y compositores de la talla de Paloma Ramírez, Alejo Martínez, Germán Aragón; de músicos excepcionales, como Tito Alcedo, Lila Horowitz, David León, José María Gutiérrez o Julio Peraza, que, unidas a su voz cálida, plena de matices pero rotunda y certera, así como a la elegancia que siempre la ha caracterizado, hacen que ¡Ay, del Amor! sea considerada, desde su misma edición, una “obra de culto” para los oídos más exigentes.